08.05.2010
18.04.2010
06.03.2010
19 Uhr: Projektvorstellung: Beidaihe Eco City - Matrixity_Kreative Zone Beidaihe
In Zusammenarbeit mit Stadtkultur International e.V.
Der Verein stadtkultur international e.v. und ONOFF FORUM für internationalen Kulturaustausch e.v. laden ein in die Galerie Ling zur Präsentation der Diplomarbeit Matrixity. Das Projekt entstand 2010 als Abschlussarbeit von Liwen Ouyang an der Universität der Künste Berlin.
In den letzten Jahren hat sich in China, vor allem in Beijing das Konzept der kreativen Zone entwickelt. Diese Projekte, vor allem die im Zentrum von Beijing sind vom Abriss bedroht, da sie Grossprojekten für Banken und Verwaltungsgebäuden im Wege stehen. Auch finden einige Künstler in der Metropole nicht die nötige Ruhe und Abgeschiedenheit für ihre Arbeit. Daher versucht der Entwurf von Matrixity das erfolgreiche Konzept der Kreativen Zone in einem idyllischen Küstenort 3 Zugstunden von Beijing entfernt anzusiedeln.
Daniel Schwabe, Freier Architekt und Geschäftsführer von Synarchitects wird eine Einführung zum Thema Beidaihe Eco City, dem Standort für Liwen Ouyangs Diplomarbeit geben. Nordöstlich von Beijing plant das deutsch-chinesische Architekturbüro Synarchitects derzeit die Errichtung eines visionären Großprojekts. Die Vision sieht vor, einen Industriefischereihafen in ein modernes nachhaltiges Stadtgefüge für 20.000 Einwohner umzuwandeln. Weite Flächen werden renaturiert, Industriebrachen in attraktive Wohn- und Freizeitanlagen umgestaltet. Der komplette Energiebedarf soll durch regenerative Energieträger gedeckt werden, sodass die Beidaihe Eco City CO2-neutral sein wird.
Flyer zum Download
In Zusammenarbeit mit Stadtkultur International e.V.
Der Verein stadtkultur international e.v. und ONOFF FORUM für internationalen Kulturaustausch e.v. laden ein in die Galerie Ling zur Präsentation der Diplomarbeit Matrixity. Das Projekt entstand 2010 als Abschlussarbeit von Liwen Ouyang an der Universität der Künste Berlin.
In den letzten Jahren hat sich in China, vor allem in Beijing das Konzept der kreativen Zone entwickelt. Diese Projekte, vor allem die im Zentrum von Beijing sind vom Abriss bedroht, da sie Grossprojekten für Banken und Verwaltungsgebäuden im Wege stehen. Auch finden einige Künstler in der Metropole nicht die nötige Ruhe und Abgeschiedenheit für ihre Arbeit. Daher versucht der Entwurf von Matrixity das erfolgreiche Konzept der Kreativen Zone in einem idyllischen Küstenort 3 Zugstunden von Beijing entfernt anzusiedeln.
Daniel Schwabe, Freier Architekt und Geschäftsführer von Synarchitects wird eine Einführung zum Thema Beidaihe Eco City, dem Standort für Liwen Ouyangs Diplomarbeit geben. Nordöstlich von Beijing plant das deutsch-chinesische Architekturbüro Synarchitects derzeit die Errichtung eines visionären Großprojekts. Die Vision sieht vor, einen Industriefischereihafen in ein modernes nachhaltiges Stadtgefüge für 20.000 Einwohner umzuwandeln. Weite Flächen werden renaturiert, Industriebrachen in attraktive Wohn- und Freizeitanlagen umgestaltet. Der komplette Energiebedarf soll durch regenerative Energieträger gedeckt werden, sodass die Beidaihe Eco City CO2-neutral sein wird.
Flyer zum Download
15 Uhr: Bilderbesprechung: Li Yan und die Kunst der Unscheinbarkeit
Dr.Dr. Reinhard Schöpe führt uns in die rätselhafte Bilderwelt von Li Yan ein. Es werden u.a. die folgenden Fragen behandelt:
· Das Mini-Format als Reflexionstafel
· Die freie Malweise und ihr Zusammenhang mit der Bildthematik
· Die Zerstückelung der Wirklichkeit in Einzelbilder
Anschließend Diskussion und Erfrischung.
Der Eintritt ist kostenfrei.
Anmeldung erwünscht aber nicht erforderlich unter
info@galerie-ling.de
Dr.Dr. Reinhard Schöpe führt uns in die rätselhafte Bilderwelt von Li Yan ein. Es werden u.a. die folgenden Fragen behandelt:
· Das Mini-Format als Reflexionstafel
· Die freie Malweise und ihr Zusammenhang mit der Bildthematik
· Die Zerstückelung der Wirklichkeit in Einzelbilder
Anschließend Diskussion und Erfrischung.
Der Eintritt ist kostenfrei.
Anmeldung erwünscht aber nicht erforderlich unter
info@galerie-ling.de
15 Uhr: Improvisationskonzert zur Ausstellung “Spiegelungen”
- Die Spiegelung zwischen Malerei und Musik, zwischen virtuellem Kunstraum und realem Raum
Galerie Ling lädt Sie herzlich ein zu einem kleinen Konzert zur aktuellen Ausstellung „Spiegelungen“. Klara Li (Gesang und Stimme), Wulf Essen (Flöten und Stimme) und Thomas Kumlehn (Flöte und Stimme) improvisieren zu ausgewählten Bildern der chinesischen Malerin ZHANG Hui.
Der Eintritt ist kostenfrei.
Nähere Informationen zu den Musikern finden Sie unten.
Information zur Ausstellung und zur Künstlerin entnehmen Sie bitte dem Link ZHANG Hui: Spiegelungen
Klara Li (geb. in Dessau)
Aus der Situation und Raumatmosphäre heraus fabuliert die Allroundkünstlerin in zartester oder stimmgewaltiger Momentsprache ihre Gesangsstücke. In kapriziösen Bildschöpfungen verbindet sie als Dichterin und Performerin ihr schönes reichhaltiges Deutsch mit der vorbabylonischen Ursprache. Hochgradig eigenwillig, hingegeben der Harmonie - auf die schlichtesten Gestaltungsmittel besonnen - komponiert sie ihre Texte und Lieder zu einem Gesamtereignis wagemutiger Eleganz.
Wulf Essen (geb. in Berlin)
Studium der Malerei und Kunsterziehung in Kassel, anschließend Studium der Germanistik und Japanologie in Bonn; Lektor für Deutsch an Universitäten in Minneapolis, Minnesota, USA und in Tokyo, Japan; Kunst- und Deutschlehrer an Gymnasien in Buenos Aires, Argentinien, in Kassel, Göttingen und Hannoversch Münden; seit dem Jahr 2000 intensiveres Üben der Kalligraphie chinesischer Zeichen und Improvisationsmusik mit Stimme, Flöte und Schlauchtrompete
Thomas Kumlehn (geb. in Potsdam)
Since 1995 Thomas Kumlehn performs as a singer, flute- and saxophone player in different bands and collaborates with many musicians in Europe. In 1996 he released his first CD “Der Gesang des Stotterers/Song of the Stutterer” (Edition Instabile Medien, with Keith Jafrate). Since 1998 he is in collaboration with various musicians, writers and visual artists from Britain. He has toured in Czech, Poland, Hungary, Yugoslavia, Croatia, Bosnia, Slovenia, Britain, India and Germany. Kumlehn used no mikes, no amps and no accompanying music. Using a special overtone-technique he produces music at hitherto unthought-of tunes and voice levels.
- Die Spiegelung zwischen Malerei und Musik, zwischen virtuellem Kunstraum und realem Raum
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Galerie Ling lädt Sie herzlich ein zu einem kleinen Konzert zur aktuellen Ausstellung „Spiegelungen“. Klara Li (Gesang und Stimme), Wulf Essen (Flöten und Stimme) und Thomas Kumlehn (Flöte und Stimme) improvisieren zu ausgewählten Bildern der chinesischen Malerin ZHANG Hui.
Der Eintritt ist kostenfrei.
Nähere Informationen zu den Musikern finden Sie unten.
Information zur Ausstellung und zur Künstlerin entnehmen Sie bitte dem Link ZHANG Hui: Spiegelungen
Klara Li (geb. in Dessau)
Aus der Situation und Raumatmosphäre heraus fabuliert die Allroundkünstlerin in zartester oder stimmgewaltiger Momentsprache ihre Gesangsstücke. In kapriziösen Bildschöpfungen verbindet sie als Dichterin und Performerin ihr schönes reichhaltiges Deutsch mit der vorbabylonischen Ursprache. Hochgradig eigenwillig, hingegeben der Harmonie - auf die schlichtesten Gestaltungsmittel besonnen - komponiert sie ihre Texte und Lieder zu einem Gesamtereignis wagemutiger Eleganz.
Wulf Essen (geb. in Berlin)
Studium der Malerei und Kunsterziehung in Kassel, anschließend Studium der Germanistik und Japanologie in Bonn; Lektor für Deutsch an Universitäten in Minneapolis, Minnesota, USA und in Tokyo, Japan; Kunst- und Deutschlehrer an Gymnasien in Buenos Aires, Argentinien, in Kassel, Göttingen und Hannoversch Münden; seit dem Jahr 2000 intensiveres Üben der Kalligraphie chinesischer Zeichen und Improvisationsmusik mit Stimme, Flöte und Schlauchtrompete
Thomas Kumlehn (geb. in Potsdam)
Since 1995 Thomas Kumlehn performs as a singer, flute- and saxophone player in different bands and collaborates with many musicians in Europe. In 1996 he released his first CD “Der Gesang des Stotterers/Song of the Stutterer” (Edition Instabile Medien, with Keith Jafrate). Since 1998 he is in collaboration with various musicians, writers and visual artists from Britain. He has toured in Czech, Poland, Hungary, Yugoslavia, Croatia, Bosnia, Slovenia, Britain, India and Germany. Kumlehn used no mikes, no amps and no accompanying music. Using a special overtone-technique he produces music at hitherto unthought-of tunes and voice levels.